Lets Radio Koor o.l.v. Sigvards Klava
Het Lets Radio Koor werd opgericht in 1940. Sinds 1992 het Lets Radio Koor onder leiding van dirigent Sigvards Klava en dirigent Kaspars Putnins. Het koor is een vast gezelschap bestaande uit 24 zangers. Het koor repertoire bestaat uit 20-22 verschillende programma's; naast actief werk in de studio presteren ze tot 40 concerten per jaar. Opvallend aan het repertoire van het koor, dat bestaat uit alle grote concert- en oratorium werken, is dat de Letse muziek altijd een belangrijke rol heeft gespeeld in de programma's van het koor. In samenwerking met het Lets Radio Koor zijn veel van de composities van de wereld beroemde Letse componist Peteris Vasks uitgevoerd. De relatie met de Letse Radio heeft altijd een stimulerende werking gehad in de ontwikkeling van de nieuwe Letse koor literatuur: bijna alle componisten in Letland hebben voor het Lets Radio Koor geschreven.
Stephen Taylor - orgel
Stephen Taylor begon zijn muzikale carriere als koorknaap aan de kathedraal van Bristol en was Organ Scholar van Jesus College, Oxford. Na zijn komst naar Nederland studeerde Taylor orgel bij Ewald Kooiman, Nico van den Hooven en Jan Welmers. In 1977 behaalde hij de Prix d'Exellence aan het Convervatorium van Utrecht. Stephen Taylor is organist van de Utrechtse Nicolaïkerk en heeft een drukke concertpraktijk als solist en continuospeler. Daarnaast publiceerde Taylor een methode voor praktische harmonisatie en diverse artikelen, waaronder een studie van orgelcompositie en orgelspel in Nederland in de periode 1940-1960. Zijn engelse vertaling van Ton de Leeuws Muziek van de twintigste eeuw is door de Amsterdam University Press uitgegeven. In 2006 ontving Stephen Taylor de Maartenspenning van de gemeente Utrecht voor zijn bijzondere verdiensten op cultureel gebied.
Het concert door Stephen Taylor is door omstandigheden komen te vervallen
Riko Fukudo - piano-forte
Riko Fukuda studeerde hobo en piano aan het Toho-Gakuën conservatorium in Japan. Zij kreeg een Nederlandse beurs om bij Stanley Hoogland aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag te studeren en specialiseerde zich in het bespelen van de historische fortepiano. Zowel het spelen als soliste als ook de kamermuziek hebben haar speciale aandacht. Zij speelt o.a. in het Nepomuk Fortepiano Quintet, waarvan twee cd's uitkwamen met kwintetten van Ferdinand Ries en Franz Limmer op de eerste en Johann Nepomuk Hummel, Jan Ladislav Dussek en George Onslow op de tweede. De derde cd-opname met kwintetten van Franz Schubert (Forellen Kwintet) en John Cramer kwam in 2008 uit. Haar solo cd's met werken van Pinto en Dussek werden zeer goed ontvangen, en in 2001 verschenen twee cd's met pianosonates van Haydn. Onlangs kwamen er twee cd's uit met pianoconcerten van Sigismund Neukomm en Anton Eberl, beide met "Die Kölner Akademie"onder leiding van Mickael Alexander Willens.
Deze Mendelssohn cd is het begin van een groot solo-cd-project waarvan de volgende, Schubert en Chopin, binnenkort uitkomen.
Ensemble Fortuna
Fortuna is de ambassadeur van de Ars Nova van de Lage Landen, het muzikale raffinement van de veertiende eeuw. Ars Nova is muziek waaruit - nog steeds - een krachtige artistiek zelfbewustzijn spreekt dat Fortuna voor een modern publiek hoorbaar en herkenbaar maakt. Fortuna zet grondig musicologisch en historisch onderzoek om in een levendige ensembleklank die de lof oogst van pers en publiek. Fortuna's ontspannen presentatie, het sterke samenspel van de musici en de zorgvuldig samengestelde programma's dienen slechts één doel: om te laten horen hoe superieur viertiende-eeuwers konden zijn in hun muzikale uitingen. oude Muziek in Context.
Circle Percussion
Op uitnodiging spelen in The Royal Albert Hall. Toeren door Japan.Een reeks concerten geven tijdens de viering van de Duitse éénwoording of tijdens de Olympische spelen in Atlanta. Het zijn slechts enkele hoogtepunten uit het enerverende bestaan van Circle Percussion. Altijd ging een flinke dosis respect, bewondering en succes als bagage mee naar huis. Circle Percussion ontwikkelde zich in 29 jaar van een 20e eeuws kamermuziekensemble tot een uniek slagwerkgezeldschap met vele visueel en muzikaal spectaculaire mogelijkheden. Als eerste niet-Japanse groep legden zij zich toe op het bespelen van de indrukwekkende Japanse en Afrikaanse trommels. Hierbij combineert Circle Percussion de speciafieke kenmerken van het westerse en Japanse slagwerk. Het resultaat: unieke shows die fantastisch zijn om naar te luisten én te kijken.
Musica del Cuore
Elke bijeenkomst van zangeres Caroline Erkelens en harpiste Anne Nydam-Koene is als een overstromende bron aan ideeen en inspiratei.
Vanuit een enthousiasme voor elkaar en voor de combinatie harp- en zang creeerden zij diverse sprankelende programma's, waarmee zij het hart van het publiek (van jong tot oud) veroverden. Immidels spelen zij op podia zoals de Frits Philipszaal en het Grachtenfestival, en staan zij komend seizoen tot twee keer toe in de kleine zaal van het Concertgebouw. Caroline en Anne, twee sterk aan elkaar gewaagde persoonlijkheden, weten de oerkracht van hun muziek op pure wijze neer te zetten.
Joris van den Hauwe kwartet
Joris van den Hauwe is een van de weinige hoboisten met uitzonderlijk talent. Zijn vele optredens en diverse cd-opnames - waarbij hij speelt van barok tot avant-garde - zijn altijd bejubeld door pers en publiek. Zijn muzikale kwaliteit, uitstekende techniek en zijn zeer persoonlijke toon en frasering hebben hem tot een van de belangrijkste ambassadeurs van de Vlaams Oboe-school gemaakt.
Het Joris van den Hauwe kwartet is door omstandigheden komen te vervallen
Botticelli Trio
Het Botticelli Trio bestaat uit Anita Jongerman (viool), Saskia Pluge (cello) en Noriko Yabe (klavier). Naast Tchaikovsky, Brahms staan oa ook Bach en Schubert etc. op het repertoire. (barok / klassiek / romantiek programma) Een nieuw en verrassend ensemble met musici die inmiddels hun sporen hebben verdiend. Alle musici hebben enorme praktijkervaring zowel in kamermuziek als in symfonieorkesten ( oa Koninklijk Concertgebouw Orkest, Residentie, Orkest vh Oosten, Gelders Orkest, Brabants Orkest, Noord Nederlands Orkest etc etc ... ) Het trio werkt momenteel aan de voorbereiding van hun eerste CD! met oa werken van de Japanse componisten Takemitsu en Matsumera.
Alessandro Filipepi, beter bekend als Sandro Botticelli (Florence, rond 1445 - 17 mei 1510) was een Itanliaanse Kunstschilder uit de vroege renaissance. Al in zijn jeugd had hij interessante contacten, bijvoorbeeld met de familie Vespucci. De Vespucci waren goede vrienden van de Medici, die in Florence aan de macht waren.
Op ongeveer 18-jarige leeftijd ging hij in de leer bij de schilder Fra Filippo Lippi, redelijk laat want in die tijd was de gemiddelde leeftijd van een beginnende leerling 10 - 12 jaar. Als kind van zijn tijd was Botticelli opgevoed in humanistische denkbeelden, hij voelde zich dan ook aangetrokken tot de mythologische voorstellingen uit de oudheid. Daarnaast schilderde hij ook regilieuze voorstellingen.
Zijn faam werd weldra zo groot dat hij in 1481 - 1482 door de paus werd uitgenodigd om samen met Perugino, Ghirlandajo en Cosimo Roselli, de bekendste schilders van dat ogenblik, fresco's te schilderen op de wanden van de Sixtijnse Kapel.
Uit dezelfde periode stammen ook zijn beroemdste werken, de Primavera uit c. 1478 en de Geboorte van Venus uit c. 1483. Ze werden waarschijnlijk voor Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici geschilderd. Botticelli is een van de boeiendste schilders van de renaissance.
Gaudi Strijkkwartet
Het Gaud-kwartet bestaat sinds 1999 en is opgericht door vier jonge enthousiaste musici die al jaren op hoog niveau zeer actief werkzaam zijn binnen de muziekwereld in Nederland. Het kwartet speelt op diverse gelegenheden binnen Nederland en is van alle markten thuis. Door middel van jarenlange ervaring is er een breed repertoire opgebouwd van klassiek tot populair. Het repertoire bestaat uit licht klassiek, ragtime en weense walsen.
Barocco Locco
Het Ensemble Barocco Locco, opgericht in 1985 door Fritz Heller, Wim Becu, Joris Verdin, is een internationaal ensemble dat de prestaties van muziek uit de 17e Century bespeeld, met authentieke instrumenten en uitvoeringspraktijk. De kern van het ensemble bestaat uit Saskia van der Wel (sopraan, cello), Fritz Heller (zink, Dulciaan) en Vincent van Laar (orgel).
Ongeacht de gelegenheid, kan het ensemble extra zangers en instrumentalisten (chitarrone, trombone, viool uitgebreid Dulciaan) inzetten. De concerten zijn altijd met een muzikale of culturele achtergrond. Veel gespeelde componisten zijn de Hollandse componist Herman Hollanders, Jan Baptist Verrijt, Cornelis Padbrue, Belgen Pietkin Lambert, Leonard de Hodemont of de Duitse Johann Vierdanck of Thomas Selle. Zeer bezijndere aandacht wordt besteed aan de muzikale geschiedenis van de regio Aken-Luik-Maastricht.
Greetje Bijma
Greetje Bijma is sinds het begin van de jaren tachtig actief als improviserend zangeres. Met haar soepele stem en haar theatrale kwaliteiten trok ze al gauw de aandacht, ook buiten het circuit van jazzpodia. Een succevol concert met haar toenmalig kwintet op het internationale jazzfestival in Berlijn in 1989 bracht haar op een groot aantal Europese podia.
In 1990 ontving ze als eerste vrouw de Boy Edgarprijs, de belangrijkste onderscheiding die in de jazz en geimproviseerde muziek wordt toegekend.
Klaas Hoek
Klaas Hoek studeerde orgel in Maastricht bij Kamiel d'Hooghe. Hij heeft zich toegelegd op het uitvoeren van nieuwe muziek op orgel en harmonium. Was prijswinnaar van het Internationale Gaudeamus Concours voor uitvoerders van nieuwe muziek. In de composities die hij schrijft is het betrekken van de omgeving en het landschap vaak een essentieel onderdeel.
Citataten uit recenties Greetje Bijman en Klaas Hoek:
"Afkomstig uit de jazz en werkzaam in hedendaags repertoire- in ruime zin overgens- mag ze zich ook vanuit klassiek oogpunt rekenen tot de fraaiste mezzosopranen die Nederland rijk is. Met een timbre dat je op soms Mahleriaanse wijze bij de trot grijpt. Zo doet de opening "Little Girl" je onwillekeurig reikhalzen naar haar onorthodoxe aanpak van liederen uit Des Knaben Wunderhorn." (De Stentor)
"Het is niet alleen de stem die je kippenvel bezorgt, het zijn ook haar expressieve ogen en haar handen die zo hun eigen manier hebben om de tekst uit te beelden. Klaas Hoek volgde Bijma in haar expressiviteit, liet het harmonium grommen en huilen en zoals in het wiegenliedje Suze Nano Poppe een geluid maken als een tikkende klok. Maar ook was er bij beiden een totale verstilling in het ontroerende In Memoriam."(Meppeler Courant)
Albert Bonnema
Albert Bonnema werd geboren in Tzummarum zijn eerste muzikale ervaringen deed hij op in de plaatselijke fanfare "de Bazuin". Albert speelde er cornet, bugel en B-bas, via het plaatselijke kerkkoor "ontdekte hij zijn stem. Tijdens zijn opleiding aan de MTS in Leeuwarden begon hij met het nemen van zanglessen wat resulteerde in een auditie aan het conservatorium in Amsterdam.
Albert Bonnema studeerde solozang aan het Sweelink Conservatorium te Amsterdam bij Cora CanneMeijer en daarna bij de beroemde tenor Nicolai Gedda. Na enkele jaren hoofdrollen gezongen te hebben in klassieke operettes was Albert Bonnema vijf seizoenen vast verbonden aan het Stadttheater Bern waar hij een veelzijdig operarepertoire opbouwde.
In 1995 leverde zijn vertolking van Walter von Stolzing in "die Meistersinger von Numberg" vna Richard Wagner in het Holland Festival hem internationale erkenning op. Hij trad achtereenvolgens op in de operahuizen van zowel de Deutsche als ook de Komische oper in Berlijn, in Dresden, Hamburg, Staatsoper Munchen, Karlsruhe, Stuttgart, Bonn, Kiel, Köln, Düsseldorf, Essen Linz, Graz, Bern, Basel, Zürich, Brussel, Dublin, Tel Aviv, Tokio, Sidney, San Francisco en Seattle. Albert Bonnema was te gast bij de Salzburger Festspiele, de Dresdner Festspiele, Tivoli Festival Kopenhagen, Festivale du Radio France à Montpellier, Eugene Oregon Festival en het Holland Festival.
Albert Bonnema werkte met alle belangrijke operaregisseurs zoals Harry Kupfer, Peter Konwitschny, Willy Decker, Robert Carson, Pierre Audy, Gunter Kraemer, Chistopher Loy, JOhannes Schaaf, Andrea Breth en Vera Nemirova. Rollen die hij daarbij vertolkte waren Lohengrin, Wlater von Stolzing, Erik, Tannhäusser, Siegfried, Florestan, Jim Mahonny ("Mahagonny", Weil), Der Konig Kandeulis (zemlinski), Hans ("Verkaufte Braut"), Alwa ("Lulu"), Max("Freischutz"), Bacchus("Ariadne"), Apollo ("Daphne"), Midas ("Liebe der Danae"), Don José("Carmen"), Otello, Peter Grimes, Dimitri ("Boris Godunow"), Stewa ("Jenufa"), Boris ("Katja Kabanova").
Recentelijk trad Albert Donnema in Tokio op als Tannhauser en aan de opera van Keulen en Mannheim in diverse rollen. In Warschau was hij te horen als tenorsolist in de Missa Solemnis van Beethoven.
Nationaal Symfonisch Kamerorkest
Het Nationaal Symfonisch Kamerorkest is een enthousiast en flexibel orkest dat bestaat uit een kern van ongeveer 35 jogne musici. De bezetting kan variëren van enkele musici tot een volwaardig symfonieorkest.
Naast concertseries in eigen beheer wordt het orkest regelmatig uitgenodigd om op diverse locaties en concertpodia op te treden. Het repertoire reikt van Barok tot de hedendaagse muziek.
Het orkest is steeds op zoek naar nieuwe uitdagingen en initieert het onder de aandacht brengen van onbekende composities en werkt zodoende actief mee aan Nederlandse- en wereldpremières. Ook staat het orkest open voor het promoten van nieuwe muziek.
Verder werkte het kamerorkest veelvuldig mee aan diverse C-opnames. Een ander doel is om kleine kamermuziekensembles binnen het NASKA te ondersteunen in hun ontwikkeling en te stimuleren om muziek toegankelijker te maken en dichter bij de mensen te brengen.
Ook is het promoten van klassieke muziek onder de jeugd één van de speerpunten van het orkest. Om dit doel mede te bereiken zullen er in de toekomst compositie-opdrachten worden verstrekt om bijvoorbeeld familivoorstellingen te maken. Naast het auditieve zullen dan ook theatrale en visuele aspecten een plek krijgen in deze projecten.
Hoewel muziek een universele en internationale taal is bestaat er bij het NASKA toch een lichte voorliefde voor componisten en werken van Nederlandse bodem.
Het Nationaal Symfonisch Kamerorkest is van plan om te gaan samenwerken met diverse nationale en internationale solisten om mede daardoor een serieuze plaats te veroveren in de Nederlandse en internationale muziekwereld.
Dana de Vries (violoncello)
Dana de Vries (1993) uit Franeker was 6 jaar toen ze begon met cello spelen. Haar eerste celloles kreeg ze van de Tjechische docent Jiri Prchal, die haar tot haar 14e heeft begeleid. Toen Dana 9 was, werd ze toegalten tot de Jong Talentklas van het Prins Claus Conservatorium in Groningen. Vanaf dat moment krijgt ze ook les van Jan-Ype Nota en Michel Strauss (Frankrijk), een combinatie die sinds 2008 geïntensiveerd is. Ook volgde Dana masterclasses bij Troels Svane (denemarken), Richard Aäron en Tsuyoshi Tsutsumi (beide Verenigde Staten).
In 2003 gaf Dana haar eerste soloconcert met het Frysk Jeugdorkest. Daarna volgden solo-optredens in Nederland, Zwitserland, Duitsland en Letland met ondermeer het Jeugd Kamerorkest van het Mieczyslaw Karlowitz Muzieklyceum uit Poznan (polen), het Haydn Jeugd Strijkorkest uit Groningen en het JeugdOrkest Nederland.
Dana won prijzen bij het Haydn Muziek Festival (2001 en 2002), de Stichting Jong Muziektalent Nederland (2005) en het Prinses Christina Concours (2006, 2007 en 2008). In 2009 behaalde ze een tweede prijs tijdens de landelijke finale van het Prinses Christina Concours. In het seizoen 2010/2011 mag Dana als soliste optreden met het Noord-Nederlands Orkest.
Dana nam diverse malen deel aan het Orlando Festival, het Peter de Grote Festival en een internationale summerschool in Frankrijk.
Barok Opera Amsterdam
Barokopera Amsterdam geeft vorm aan voorstellingen die voortkomen uit haar eigenzinnige visie op authentiek muziektheater. De producties richten zich op een breed theater- en muziekliefhebbend publiek. Binnen het 17e, 18e en 19e eeuwse muziektheater wordt oude muziek met modern theater verenigd.
De musici van Barokopera Amsterdam spelen op authentieke instrumenten of kopieën daarvan, en maken deel uit van de grote barok- en romantische orkesten. Jonge solisten en musici, afgestudeerd aan conservatoria over de hele wereld, wordt de mogelijkheid geboden om onder begeleiding van meer ervaren collega's, dirigent en regisseur in een muziektheater- productie op te treden.
Frysian Percussion Consort